Profesjonalne zdjęcia ubrań smartfonem: Poradnik krok po kroku

W dzisiejszych czasach, gdy sprzedaż ubrań online kwitnie na platformach takich jak Vinted, OLX czy w dedykowanych e-sklepach, jakość zdjęć stała się absolutną podstawą sukcesu. Jeśli Twoje oferty nie przyciągają uwagi, a ubrania długo czekają na nowego właściciela, prawdopodobnie problem leży w sposobie ich prezentacji. Przygotowałam dla Ciebie kompleksowy poradnik, który krok po kroku pokaże, jak samodzielnie wykonać estetyczne i profesjonalnie wyglądające zdjęcia, wykorzystując sprzęt, który masz pod ręką nawet smartfon.

Dobre zdjęcie ubrania sprzedaje lepiej dlaczego to takie ważne?

W świecie e-commerce, gdzie konkurencja jest ogromna, a klienci podejmują decyzje zakupowe w ułamku sekundy, pierwsze wrażenie jest wszystkim. Zdjęcie to jedyne, co potencjalny kupujący widzi, zanim zdecyduje się kliknąć w Twoją ofertę. Skanując dziesiątki, a nawet setki ogłoszeń, klienci intuicyjnie odrzucają te, które wyglądają nieprofesjonalnie są nieostre, źle oświetlone, mają chaotyczne tło lub pokazują pogniecione ubranie. Moje doświadczenie pokazuje, że często wina nie leży w samym produkcie, ale w jego prezentacji. Dobre zdjęcie nie tylko przyciąga wzrok, ale buduje zaufanie do sprzedawcy i wiarygodność oferty. To sygnał, że dbasz o szczegóły i szanujesz klienta, co bezpośrednio przekłada się na większe zainteresowanie i szybszą sprzedaż.

Przygotowanie ubrania to 90% sukcesu zacznij od podstaw

Zanim w ogóle pomyślisz o aparacie czy oświetleniu, skup się na samym produkcie. To, jak ubranie będzie wyglądać na zdjęciu, w ogromnej mierze zależy od tego, jak je przygotujesz. Wielu amatorów pomija ten etap, a to właśnie on stanowi fundament profesjonalnie wyglądającej fotografii. Pamiętaj, że obiektyw wyłapie każdy, nawet najmniejszy detal, który gołym okiem może wydawać się niewidoczny.

Prasowanie to podstawa: Jak pozbyć się każdego zagniecenia?

Zagniecenia to wróg numer jeden estetycznych zdjęć ubrań. Nawet najpiękniejsza bluzka będzie wyglądać niechlujnie, jeśli będzie pomięta. Poświęć czas na dokładne wyprasowanie każdego elementu. Użyj odpowiedniej temperatury dla danego materiału, a w przypadku delikatnych tkanin (jedwab, wiskoza) prasuj przez wilgotną ściereczkę lub użyj parownicy. Pamiętaj, aby prasować ubranie na lewej stronie, aby uniknąć wybłyszczeń. Jeśli masz problem z trudnymi zagnieceniami, możesz lekko zwilżyć tkaninę wodą przed prasowaniem. Idealnie gładkie ubranie to podstawa, która od razu podniesie jakość Twoich zdjęć.

Czystość bez kompromisów: Usuwanie drobnych zabrudzeń i nitek

Kiedy ubranie jest już wyprasowane, przyjrzyj mu się bardzo dokładnie. Drobne kłaczki, kurz, sierść zwierząt czy nitki, które są niewidoczne w codziennym świetle, na zdjęciu mogą stać się bardzo wyraźne i psuć cały efekt. Zawsze miej pod ręką rolkę do ubrań z taśmą klejącą to niezastąpione narzędzie, które w kilka sekund usunie wszelkie niechciane drobinki. Możesz też użyć kawałka zwykłej taśmy klejącej, owijając ją wokół dłoni lepką stroną na zewnątrz. Sprawdź ubranie z każdej strony, a zwłaszcza w miejscach szwów i zagięć.

Metki i elementy rozpraszające: Co ukryć, a co pokazać?

Zastanów się, co chcesz pokazać, a co ukryć. Wystające metki producenta, zwłaszcza te z informacjami o rozmiarze czy składzie, często bywają rozpraszające. Jeśli nie są kluczowe dla prezentacji, schowaj je do środka ubrania. Podobnie ze sznurkami od wieszaka, które mogą nieestetycznie wystawać. Jeśli jednak ubranie jest markowe, metka z logo może być atutem wtedy warto zrobić jej osobne, zbliżeniowe zdjęcie jako detal. Pamiętaj, aby usunąć wszelkie cenówki czy inne etykiety, które nie są częścią oryginalnego designu ubrania.

Sprzęt do zdjęć jak wykorzystać to, co masz pod ręką?

Wielu ludzi myśli, że do robienia profesjonalnych zdjęć ubrań potrzebny jest drogi aparat i skomplikowane akcesoria. Nic bardziej mylnego! Zapewniam Cię, że większość z nas ma w kieszeni narzędzie, które w zupełności wystarczy, by stworzyć zdjęcia godne uwagi smartfon. Skupimy się na tym, jak maksymalnie wykorzystać jego potencjał, bo to on jest Twoim najbardziej dostępnym i wszechstronnym narzędziem.

Jak wykorzystać potencjał aparatu w smartfonie? Kluczowe ustawienia

Dzisiejsze smartfony oferują naprawdę zaawansowane możliwości fotograficzne. Kluczem jest wiedza, jak je wykorzystać. Oto kilka ustawień, które znacząco poprawią jakość Twoich zdjęć:

• Tryb portretowy: Jeśli Twój smartfon posiada tryb portretowy, możesz go wykorzystać do delikatnego rozmycia tła, co pomoże skupić uwagę na ubraniu. Pamiętaj jednak, aby rozmycie było subtelne, a nie agresywne.
• Manualne ustawienia ekspozycji: W większości smartfonów możesz dotknąć ekranu, aby ustawić ostrość i ekspozycję. Przesuń palcem w górę lub w dół, aby rozjaśnić lub przyciemnić zdjęcie. To pozwoli Ci kontrolować jasność i uniknąć przepaleń lub niedoświetleń.
• Blokada ostrości i ekspozycji (AE/AF Lock): Po ustawieniu ostrości i ekspozycji, przytrzymaj palec na ekranie, aż pojawi się komunikat "AE/AF Lock". Dzięki temu aparat nie będzie zmieniał ustawień, gdy przesuniesz telefon lub zmienisz kadr.
• Siatka do kompozycji: Włącz siatkę (najczęściej 3x3) w ustawieniach aparatu. Pomoże Ci ona w kadrowaniu i stosowaniu zasady trójpodziału, co sprawi, że zdjęcia będą bardziej zbalansowane i estetyczne.

Czy potrzebujesz profesjonalnego aparatu? Kiedy warto zainwestować?

Dla większości początkujących sprzedawców, a nawet tych, którzy już od jakiegoś czasu działają na platformach takich jak Vinted czy OLX, smartfon w zupełności wystarczy. Nowoczesne telefony oferują jakość zdjęć, która z odpowiednim oświetleniem i przygotowaniem produktu, jest w stanie konkurować z droższym sprzętem. Inwestycja w profesjonalny aparat ma sens, gdy Twoja sprzedaż rośnie, a Ty chcesz wejść na wyższy poziom, np. otwierając własny sklep internetowy z dużą liczbą produktów. Wtedy lustrzanka lub bezlusterkowiec z dobrym obiektywem mogą zaoferować większą kontrolę nad głębią ostrości, lepszą jakość obrazu w trudniejszych warunkach oświetleniowych i szersze możliwości edycji. Na początek jednak, skup się na opanowaniu smartfona.

Statyw i samowyzwalacz: Proste gadżety dla maksymalnej ostrości

Nawet najlepszy aparat nie pomoże, jeśli zdjęcie będzie poruszone. Statyw, nawet ten najprostszy i najtańszy, to inwestycja, która szybko się zwróci. Zapewnia stabilność, co jest kluczowe dla uzyskania ostrych zdjęć, zwłaszcza w słabszym świetle. Jest niezastąpiony przy zdjęciach typu "flat lay" (na płasko) czy symulacji "ghost mannequin", gdzie precyzja ułożenia i kadrowania jest niezwykle ważna. W połączeniu z samowyzwalaczem (lub pilotem Bluetooth do smartfona) eliminuje drgania aparatu podczas naciskania spustu migawki. To prosty trik, który znacząco poprawi ostrość i profesjonalizm Twoich zdjęć.

Magia światła jak oświetlić ubranie, by zachwycało?

Światło to absolutna podstawa fotografii, a w przypadku zdjęć ubrań odgrywa rolę kluczową. To ono decyduje o tym, jak wiernie oddane zostaną kolory, jak widoczne będą detale i faktura materiału, oraz czy zdjęcie będzie wyglądać profesjonalnie, czy amatorsko. Dobre oświetlenie potrafi "ożywić" ubranie i sprawić, że będzie wyglądało atrakcyjnie, podczas gdy złe może zniekształcić jego wygląd i zniechęcić potencjalnego kupującego.

Dlaczego światło dzienne jest Twoim największym sprzymierzeńcem?

Moje doświadczenie i liczne poradniki zgodnie potwierdzają: naturalne światło dzienne to najlepsze, co możesz wykorzystać do fotografowania ubrań. Jest miękkie, równomierne i doskonale oddaje prawdziwe kolory. Unikaj ostrego, bezpośredniego słońca, które tworzy twarde cienie i może powodować przepalenia. Zapomnij też o lampie błyskowej wbudowanej w telefon jej światło jest płaskie, nieestetyczne i często zniekształca kolory, nadając im niebieskawy odcień. Miękkie, rozproszone światło dzienne sprawi, że ubranie będzie wyglądać naturalnie i atrakcyjnie.

„Eksperci i poradniki konsekwentnie podkreślają przewagę światła dziennego, miękkiego i rozproszonego, nad sztucznym oświetleniem. To klucz do wiernego oddania kolorów i uniknięcia niepożądanych cieni.”

Gdzie w domu znaleźć idealne miejsce do zdjęć? Analiza okien

Idealnym miejscem do robienia zdjęć jest pomieszczenie z dużym oknem. Najlepsze światło uzyskasz, gdy okno wychodzi na północ wtedy światło jest najbardziej stabilne i równomierne przez cały dzień. Świetnie sprawdzą się też okna wschodnie (rano) lub zachodnie (późnym popołudniem), ale unikaj bezpośredniego nasłonecznienia. Pochmurny dzień to Twój sprzymierzeniec! Chmury działają jak naturalny dyfuzor, rozpraszając światło i sprawiając, że jest ono miękkie i pozbawione ostrych cieni. Ustaw ubranie blisko okna, ale nie bezpośrednio w słońcu.

Jak unikać ostrych cieni i brzydkich odblasków?

Ostre cienie mogą zniekształcić kształt ubrania i ukryć detale, a brzydkie odblaski (zwłaszcza na błyszczących materiałach) psują cały efekt. Aby ich uniknąć, zawsze fotografuj w miękkim, rozproszonym świetle. Ustaw ubranie tak, aby światło padało na nie równomiernie. Jeśli masz tylko jedno źródło światła (np. okno), możesz użyć blendy (o czym za chwilę), aby odbić światło i rozjaśnić cienie po przeciwnej stronie. Eksperymentuj z kątem padania światła często wystarczy delikatnie obrócić ubranie lub zmienić swoje położenie, by pozbyć się niechcianych cieni.

Domowe sposoby na rozproszenie światła (blenda, biała kartka)

Nie potrzebujesz drogiego sprzętu, by manipulować światłem. Oto proste, domowe sposoby:

• Biała firanka lub prześcieradło: Jeśli światło z okna jest zbyt ostre, zawieś na nim białą, półprzezroczystą firankę lub cienkie prześcieradło. Będzie ono działać jak naturalny dyfuzor, zmiękczając światło.
• Duża biała kartka, brystol lub styropian: Użyj ich jako blendy. Ustaw je po stronie przeciwnej do źródła światła, aby odbić światło i rozjaśnić cienie na ubraniu. To prosty sposób na uzyskanie bardziej równomiernego oświetlenia.
• Folia aluminiowa: Możesz ją delikatnie pognieść i rozprostować, a następnie przykleić do kawałka kartonu. Stworzy to blendę o większej sile odbicia, idealną do rozjaśniania mniejszych, trudno dostępnych miejsc.

Tło i kompozycja stwórz idealną scenę dla ubrania

Tło to nie tylko element dekoracyjny, ale integralna część kompozycji, która może albo podkreślić piękno ubrania, albo odciągnąć od niego uwagę. Moim zdaniem, tło powinno zawsze uzupełniać produkt, tworząc spójną i estetyczną całość, a nigdy nie dominować nad nim. Pamiętaj, że to ubranie jest gwiazdą Twojej fotografii.

Gładkie tło neutralne: Kiedy biel, szarość i beż sprawdzają się najlepiej?

Gładkie, neutralne tła to klasyka, która nigdy nie wychodzi z mody i zawsze jest bezpiecznym wyborem. Biel, szarość i beż doskonale sprawdzają się, gdy fotografujesz ubrania o intensywnych kolorach, skomplikowanych wzorach lub nietypowych fakturach. Zapewniają czysty, uniwersalny wygląd, który pozwala produktowi naprawdę się wyróżnić. Takie tło jest idealne, gdy chcesz, aby cała uwaga skupiła się wyłącznie na ubraniu, bez żadnych rozpraszaczy. To podstawa profesjonalnych zdjęć produktowych.

Kreatywne tła z teksturą: Drewno, beton, a może marmur?

Jeśli chcesz dodać zdjęciom charakteru i kontekstu, ale jednocześnie nie odciągać uwagi od ubrania, postaw na tła z delikatną fakturą. Coraz popularniejsze są powierzchnie imitujące drewno, beton, marmur lub stonowane, pastelowe kolory. Mogą to być specjalne panele fotograficzne, ale równie dobrze sprawdzi się stary drewniany stół, kawałek betonu na balkonie czy nawet duża płytka ceramiczna. Możesz też wykorzystać naturalne elementy, takie jak delikatne rośliny doniczkowe, suche trawy czy kwiaty, które dodadzą zdjęciu życia i przytulności, ale wciąż będą jedynie subtelnym uzupełnieniem.

Detale, które mają znaczenie: Dodatki i rekwizyty w stylizacji

Zdjęcie ubrania to nie tylko jego płaska prezentacja. To szansa na opowiedzenie historii i zbudowanie aspiracji. Pokazanie ubrania w kontekście stylizacji, np. z pasującymi butami, torebką, biżuterią czy nawet filiżanką kawy, sprawia, że potencjalny kupujący łatwiej wyobraża sobie siebie w tym stroju. To szczególnie ważne na platformach wizualnych, takich jak Instagram. Nie musisz mieć drogich akcesoriów wystarczą proste rekwizyty, które dodadzą zdjęciu "smaczku":

• Okulary przeciwsłoneczne
• Delikatna biżuteria (naszyjnik, bransoletka)
• Mała torebka lub portfel
• Książka lub magazyn
• Filiżanka kawy lub herbaty
• Pachnąca świeca
• Delikatny szalik lub chusta

Pamiętaj, aby rekwizyty były spójne stylistycznie z ubraniem i nie dominowały nad nim.

Różne sposoby prezentacji ubrania znajdź swój styl

Istnieje wiele technik fotografowania ubrań, a wybór tej najlepszej zależy od typu produktu, jego fasonu i efektu, jaki chcesz uzyskać. Poniżej przedstawię najpopularniejsze metody, które pomogą Ci znaleźć swój unikalny styl i zaprezentować ubranie w najbardziej atrakcyjny sposób.

Flat lay krok po kroku: Kompozycja, która przyciąga wzrok

Flat lay, czyli zdjęcie na płasko, to niezwykle popularna i łatwa do wykonania technika, idealna dla ubrań, które dobrze prezentują się rozłożone. Jest to świetny sposób na pokazanie całej sylwetki ubrania oraz jego detali. Oto jak to zrobić:

1. Wybierz odpowiednie tło (neutralne lub z delikatną teksturą, np. drewno, marmur). Upewnij się, że jest czyste i gładkie.
2. Ułóż ubranie na płasko, starannie wygładzając wszelkie zagniecenia. Postaraj się, aby wyglądało naturalnie, jakby było delikatnie ułożone, a nie "rozciągnięte".
3. Dodaj subtelne rekwizyty, takie jak biżuteria, okulary, mała torebka, filiżanka kawy, książka czy suche kwiaty, aby stworzyć kontekst i urozmaicić kompozycję.
4. Zadbaj o symetryczne lub harmonijne ułożenie elementów, stosując zasadę trójpodziału. Niech wszystkie elementy tworzą spójną całość.
5. Fotografuj z góry, trzymając aparat prostopadle do płaszczyzny, na której leży ubranie. Użyj statywu, aby uniknąć drgań i uzyskać idealnie ostry obraz.

Jak zasymulować efekt "niewidzialnego manekina" (ghost mannequin)?

Efekt "niewidzialnego manekina" to profesjonalny sposób prezentacji, który sprawia, że ubranie wygląda, jakby unosiło się w powietrzu, idealnie oddając jego fason i krój. Możesz go zasymulować w warunkach domowych, choć wymaga to nieco więcej pracy w postprodukcji:

1. Załóż ubranie na manekina (jeśli masz) lub na osobę, która ma podobną sylwetkę. Wykonaj zdjęcie ubrania, starając się, aby było dobrze ułożone.
2. Następnie, wykonaj drugie zdjęcie tego samego ubrania, ułożonego płasko lub na wieszaku, tak aby widoczne było wnętrze ubrania (np. kołnierzyk, ramiona, wewnętrzna strona dołu). To zdjęcie posłuży do "wypełnienia" pustych przestrzeni.
3. W programie do edycji zdjęć (np. Snapseed, Lightroom Mobile, a najlepiej Photoshop lub GIMP) wytnij tło z pierwszego zdjęcia. Następnie nałóż na nie fragmenty z drugiego zdjęcia, aby uzyskać efekt "ducha", czyli pokazać wnętrze ubrania tam, gdzie normalnie byłoby ciało.
4. Alternatywnie, możesz sfotografować ubranie na ładnym, drewnianym wieszaku, a następnie w edycji usunąć wieszak i delikatnie wypełnić puste przestrzenie, symulując kształt ciała. To prostsza, choć mniej idealna, wersja efektu "niewidzialnego manekina".

Zdjęcie na wieszaku: Jak nadać mu profesjonalny wygląd?

Zdjęcia na wieszaku to popularna i prosta metoda, ale łatwo o nudę. Aby nadać im profesjonalny wygląd i pokazać fason ubrania, zwróć uwagę na kilka szczegółów:

• Wybór wieszaka: Zrezygnuj z tanich, plastikowych wieszaków. Postaw na eleganckie, drewniane lub welurowe wieszaki, które same w sobie są estetyczne i nie odciągają uwagi.
• Równe zawieszenie: Upewnij się, że ubranie wisi równo i symetrycznie. Wyprostuj rękawy, kołnierzyk, dół. Możesz użyć klamerek lub spinaczy, aby delikatnie ułożyć ubranie z tyłu, nadając mu lepszy kształt.
• Odpowiednie oświetlenie: Kluczowe jest miękkie, równomierne światło, które nie tworzy ostrych cieni. Ustaw wieszak blisko okna.
• Tło: Podobnie jak w przypadku flat lay, wybierz neutralne lub delikatnie teksturowane tło, które nie będzie konkurować z ubraniem.
• Pokaż detale: Zrób zbliżenia na guziki, hafty, fakturę materiału.

Zdjęcia na modelce/modelu: Kiedy warto i jak to zrobić dobrze?

Zdjęcia na modelce lub modelu to najlepszy sposób na pokazanie, jak ubranie układa się na sylwetce, jak wygląda w ruchu i jaki ma fason. Jest to szczególnie polecane dla ubrań, które najlepiej prezentują się noszone, np. sukienki, płaszcze, spodnie. Jeśli masz taką możliwość (może poprosisz przyjaciółkę?), warto to rozważyć. Oto podstawowe wskazówki:

• Naturalne pozy: Zachęć modelkę do naturalnych, swobodnych póz. Ubranie powinno wyglądać na niej komfortowo i realistycznie.
• Skupienie na ubraniu: Pamiętaj, że to ubranie jest produktem. Twarz modelki może być lekko rozmyta lub odwrócona, aby cała uwaga skupiła się na stroju.
• Ruch: Jeśli to możliwe, zrób kilka zdjęć, gdy modelka delikatnie się porusza to świetnie oddaje dynamikę i fakturę materiału.
• Dobre oświetlenie: Jak zawsze, kluczowe jest miękkie, naturalne światło.
• Różne ujęcia: Zrób zdjęcia całej sylwetki, zbliżenia na detale, ujęcia z przodu, z tyłu i z boku.

Finalny szlif prosta edycja, która czyni cuda

Nawet najlepiej wykonane zdjęcie może zyskać na atrakcyjności dzięki prostej postprodukcji. Nie musisz być ekspertem od Photoshopa, aby dokonać cudów. Nawet minimalna edycja, wykonana na telefonie, może znacząco poprawić wygląd zdjęcia, sprawiając, że będzie ono bardziej profesjonalne, wyraziste i, co najważniejsze, atrakcyjne dla kupującego. To ostatni etap, który często decyduje o "efekcie wow".

Podstawowe aplikacje do obróbki na telefon (Lightroom, Snapseed)

Na szczęście, do dyspozycji mamy wiele intuicyjnych i darmowych aplikacji mobilnych, które pozwalają na szybką i efektywną edycję zdjęć. Oto moje ulubione:

• Lightroom Mobile: Darmowa wersja oferuje potężne narzędzia do korekcji kolorów, jasności, kontrastu, a także do wyostrzania i redukcji szumów. Ma też świetne presety, które można dostosować.
• Snapseed: To kolejna darmowa aplikacja od Google, która jest niezwykle intuicyjna. Posiada narzędzia do selektywnej korekcji, prostowania, kadrowania, a także usuwania niechcianych elementów.
• VSCO: Znana z pięknych filtrów, które nadają zdjęciom spójny styl. Nawet darmowa wersja oferuje kilka świetnych opcji, które mogą "ożywić" Twoje zdjęcia.

Wszystkie te aplikacje są idealne dla amatorów, którzy chcą szybko i skutecznie poprawić swoje zdjęcia bez konieczności inwestowania w drogie programy.

Kadrowanie i prostowanie: Fundament estetycznego zdjęcia

Prawidłowe kadrowanie i prostowanie to podstawa każdego estetycznego i profesjonalnego zdjęcia. Kadrowanie pozwala usunąć zbędne elementy z tła, które odciągają uwagę od ubrania, i skupić się wyłącznie na produkcie. Zawsze staraj się, aby ubranie zajmowało centralne miejsce lub było umieszczone zgodnie z zasadą trójpodziału. Prostowanie natomiast, czyli wyrównanie horyzontu i pionów, sprawia, że zdjęcie wygląda schludnie i uporządkowanie. Krzywe linie od razu zdradzają amatorskie podejście. To proste korekty, które mają ogromny wpływ na odbiór zdjęcia.

Jak poprawić kolory, by były zgodne z rzeczywistością?

Jednym z największych wyzwań w fotografii ubrań jest wierne oddanie koloru. Nikt nie chce kupić bluzki w odcieniu, który na żywo okazuje się zupełnie inny. W edycji zdjęć zwróć szczególną uwagę na balans bieli to on odpowiada za prawidłowe oddanie barw. Jeśli zdjęcie ma zbyt żółty lub niebieski odcień, skoryguj go, przesuwając suwaki temperatury i tinty. Delikatnie możesz też zwiększyć nasycenie kolorów, ale z umiarem, aby nie wyglądały sztucznie. Porównuj zdjęcie z rzeczywistym ubraniem, aby upewnić się, że kolory są jak najbardziej zbliżone do oryginału.

Korekta jasności i kontrastu: Prosty trik na "ożywienie" zdjęcia

to dwa suwaki, które potrafią zdziałać cuda. Delikatne zwiększenie jasności może "ożywić" zbyt ciemne zdjęcie, sprawiając, że będzie bardziej czytelne. Z kolei korekta kontrastu doda zdjęciu głębi i wyrazistości, sprawiając, że detale będą bardziej widoczne, a kolory bardziej soczyste. Pamiętaj jednak, aby robić to z umiarem. Zbyt duża jasność może "wypalić" detale, a przesadzony kontrast sprawi, że zdjęcie będzie wyglądać sztucznie i nienaturalnie. Celuj w subtelne zmiany, które podkreślą atuty ubrania.

Czego absolutnie unikać? Najczęstsze błędy w postprodukcji

Choć edycja jest ważna, łatwo jest przesadzić i zepsuć cały efekt. Oto najczęstsze błędy, których należy unikać:

• Przesadzone filtry, które zmieniają oryginalny kolor ubrania i sprawiają, że wygląda ono nienaturalnie.
• Nienaturalne, zbyt jaskrawe kolory, które rażą w oczy i nie oddają rzeczywistości.
• Zbyt duża ostrość, która uwydatnia wszelkie niedoskonałości materiału, takie jak kłaczki czy drobne zagniecenia.
• Nadmierne wygładzanie, które sprawia, że tkanina wygląda sztucznie i plastikowo.
• Zbyt ciemne lub zbyt jasne zdjęcia, które uniemożliwiają ocenę detali i prawdziwego koloru ubrania.